去日本留学学美术行不行？这样的计划合理吗？
谈一谈去日本留学学美术！日本是一个很爱学习和国家，融合了东方和西方几个世纪的演变，最终形成了自身文化和民族的独特魅力！
一.去日本留学学美术，是肯定可行的，日本的动漫在世界美术行列都是数一数二的，著名的宫崎骏先生。如果你去日本留学，肯定也是因为这个名字而去的吧。
二.日本近些年来，发展迅速，特别是艺术领域，确实是一个软实力的大国家，去了日本你就会发现那里的文化都是吸收外来和自己融合再造的精髓！
三.如果家里条件允许，去那里留学的计划是非常可行的，多去外面闯闯见见世面，回到国内你也许就是大神！
1956年，毕加索在法国会唔张大千，说:在这个世界上，如果要谈艺术，第一是你们中国人有艺术；其次是日本人有艺术一一当然，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑种人有艺术，白种人根本没有艺术。
那么这是一个问题，我们去日本留学学美术，学什么呢？学书画？那真的毫无必要，中国传统文化灿若星河，作为国粹的中国画(包括书法)更是源远流长，历代名家辈出，佳作荟萃，经过历朝历代传承，也形成成熟的学艺途径，学书画还是留在中国更适宜，况且在这方面，日本人从古至今尚且向我们不断学习、模仿。那么，学素描色彩等？作为基础，学学无妨，然而这和追求高层艺术沾不上边，国内也不差吧，不但不差，因为应考需要，还很红火，甚至一些培训机构形成产业化发展。说个题外话，其实也值得反思，为了考试，一个美术生可能要花几年、十几年学习素描色彩速写，真的有必要吗？毕加索说中国艺术第一，说的应是中国书画，我们有足够重视吗？
回过头来，日本美术就没什么值得学习的吗？肯定有，任何地域均有其长处。如日本就是动漫鼻祖、发源地，创作出一部部风霏全球的作品，这真的值得我们学习、探索。
重要的是自己想成为一个什么样的人，想学习什么样内容的专业课程，其次才是选择国家。而且，对于学习来说，有的人在哪都不重要，这种人在哪都可以出类拔萃。当然不可以否认的是外因也是影响一个人成功的因素之一。但是对于一个不努力的人来说，即使给他再好的条件，他也还是不可能成为一个成功的人。所以要成为什么样的人，要去做一件什么样的事情，最关键的还是要看自己哦。
谢邀有钱出国留学当然要去，可以提升自己的机会为什么不抓住？
首先，你要先读语言学校，最少要读一年。这里是八九万
然后，了解自己想去哪个学校，日本的美术大学基本上会有两次以上的开放日和一次艺术祭。可以去了解情况
再者，日本的国公立艺术类大学太少，当然努力不一定考不上。如果考不上，去多摩，武藏野这类好的私立艺术类大学的话，第一年入学金+学费估计要7-8万RMB（具体可以去官网查询），这笔钱你父母得出，入学后会有减免，可每年下来的费用也很贵，家人得每年给你支付3万元左右是最好的。
大概七八十万吧
但是先等日本的疫情过去之后再去吧，生命才是最重要的
徐悲鸿到过法国留学吗？
是去过法国徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。[
想学画画，没有美术基础，是学素描好还是国画好？
你好亲，很开心回答你的问题
学画画，是学素描好还是国画好
这种问题有些片面
你自己喜欢国画就学国画，你喜欢素描就学素描
个人拙见，学画画，兴趣天赋很重要
刚开始学画画时，打基础很重要
无论你学习国画，还是学习素描，都应该从最基础的基本功开始学起
学国画的基本功，先从临摹《芥子园画谱》开始
学习素描的基本功，先从最基本的几何体素描开始，练习构图，透视，结构，造型，明暗开始训练
学习画画，如果亲喜欢西洋画，比如油画，一定要先学习素描，素描是西洋画的基本功，绘画地基，没有素描功底，你以后的油画创作，版画创作，雕塑创作将寸步难行
亲学习画画，千万不要盲目跟风，静下心来打基础就行
你可以给自己定位，以后专门西洋画创作，还是国画创作
千万不要盲目跟风，有人对你说，学习西洋画更有前途，于是你盲目听从学习西洋画，有人跟你说学习国画更有前途，于是你也盲目听从学习国画
学习画画有没有前途，靠自己的造化，勤奋，天赋，悟性，坚持，钻研的精神，而不是在于你学的国画，还是西洋画
如果学习油画，确实相比国画，更容易找到工作，比如美术高考培训班的专业老师，需要绘画功底很强的老师，但是如果你绘画功底很差，同样很难就业。
其实学习素描，对于画油画，是有利无害的
素描，是油画的地基
对于画国画，稍微接触一下素描，个人拙见，也是有好处的，对于画工笔画而言，比如人物工笔画，画一些素描，速写，对抓准人物的动态，姿势有帮助
其实无论亲学习国画，还是西洋画，最重要的是坚持，勤快
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
自从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们从欧洲留学归来后，逐步建立起中国现代美术的教学体系，素描在美术基础训练中的地位便一直是不可或缺的。据说现在学习国画专业也需要具备素描基础了，虽然面临着诸多争议，但是站在东西方绘画艺术相互借鉴和融合的角度来看，或者真有其可取之处。了解一些美术动态的朋友大概对陈丹青这个名字都不会陌生，作为中国当今画坛屈指可数的著名油画家，陈丹青是激烈抨击素描教学方式的代表人物。
陈丹青说过，但就素描水准来说，梵高的素描作品如果放在今天中国的美术专业考试中，一定会铩羽而归。但是，梵高成为了油画大师。
学美术的朋友对达芬奇、丢勒等艺术大师的素描作品一定非常熟悉，对素描训练在西方绘画体系中的重要地位也是深信不疑。梵高的素描作品不太常见，但是从资料中看到的梵高素描作品，的确连现在的专业考试的素描要求也很难达到。
这是因为梵高的素描水准真的不行吗？当然不是。事实上，陈丹青对梵高的素描非常推崇。梵高他认为梵高这种“憨人”画出来的憨画，更能体现素描原本的艺术性。
陈丹青觉得最大问题还不是在形式问题，主要是中国学院教育根深蒂固的，将素描视为一种绘画基础工具的观念，过分强调了它的工具性、研究性、共性，而忽略了它独立的艺术表达性。
大家都知道，素描和国画归根结底还是两码事。如果是初学者，选择学习方向时，还是要先弄清楚西洋画和中国画的区别。
原中央美院院长、著名油画家靳尚谊先生说过：研究素描就是研究西方造型艺术体系。素描是西方艺术体系的基础。想学油画，要达到高水平，必须研究写实素描，这是基本原则不可改变。
画家潘天寿有着和陈丹青不同的见解，他认为不是说中国画专业绝对不能教西洋素描。作为基本训练,中国画系学生，学一点西洋素描,不是一点没有好处。
中国画系学生要画白描、双勾，如果能配合画一些以线条表现为主的细致速写，对于国画学习也大有裨益。潘天寿认为：这可以便于学生以快速的手法用线抓对象的姿态、动作、神情，有助于群像的动态和布局。这就是用西洋素描中速写的长处，来补中国画写生捉形不够与对象缺少关联的缺点。
惊龙轩以为，从徐悲鸿、林风眠等人开始，中国几代画家都致力于东西方绘画艺术的相互借鉴与融合，并且卓有成效。而徐悲鸿他们那一批画家，基本都是国画和油画都具备很深的功力。现在初学绘画的朋友，也没必要过分纠结于应该学素描还是国画，基础训练并不冲突，具备相当功底时再去考虑创作方向的问题吧。
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